魔蝎小说

5 1 拍视频是个技术活儿（第2页）

运动方式

（1）推镜头：被摄主体位置不动，摄像机机位或镜头焦距逐渐推近被摄主体，焦点亦随之改变的镜头运动。

被摄主体由小变大，周围环境由大变小，可以有效突出主体和重点形象，在环境之中起到寻找焦点的作用。此外，要注意推镜头的速度，快慢和节奏可以影响情绪的传达。

（2）拉镜头：摄像机远离被摄主体，或通过焦距变化将镜头从被摄主体拉开的运动，表现主体即将开始与环境之间的关系。

拉镜头可以在微视中营造出多重效果。比如画面起幅是一个记者做报道，拉开后是一个交通事故的现场，这表明记者在一事故发生地做现场报道，再继续拉出，出现一家人在看这个电视节目，事件的主题就成为了一家人对此事的关注。拉镜头有利于调动观众的兴趣和想象，制造悬念并增加戏剧性效果。

（3）摇镜头：机身不动，镜头光轴线做水平或垂直方向的运动。

摇镜头是一种主观性较强的运动镜头，接近人们日常生活中的转头观察。影片《千与千寻》中无论是交代小千和父母吃饭的场景，还是展示汤婆婆的油屋，都从一个较低的视点摇镜头到全部场景，通过镜头的牵引产生强透视，给观众制造紧张气氛。摇镜头有利于展示空间，扩大视野，在小景别中增加信息量。

（4）移镜头：随着摄像机机位的横向水平移动而变化的镜头运动，在拍摄技术上的要求比摇镜头高。

移镜头符合人们日常生活中边走边看的感受，有利于展现大场面、大纵深、多层次的复杂场景。

（5）跟镜头：摄像机始终跟随被摄主体进行运动的拍摄，在行动中表现被摄对象的运动、动作、表情，同时随着镜头跟随主体的运动拍摄到新的场景。

（6）升降镜头：摄像机从平摄慢慢升起形成高角度的俯拍，或者从高角度下降的运动。升降镜头分为直升直降、斜度升降和不规则升降，带来画面视域的扩展或收缩程度不同。一般用来展现多层次多角度的空间，有助于增添戏剧效果和气氛渲染、环境介绍。

（7）甩镜头：快速地摇镜头。这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯十分类似，即非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物。这种拍摄手法用于表现内容的突然过渡。

平、准、稳、匀。这是操作摄像机的基本要领。

（三）角度

拍摄角度，是摄像机光轴与被摄主体之间形成的角度。不同的角度呈现出来的画面效果和情绪是不一样的。在进行微视自拍的时候，尤其要注意角度。仰拍或者俯拍，既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。比如仰拍身材矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖一些；对于脸颊（腮帮子）宽的脸型，如采用仰角会使两颊更宽大，从而夸大面部缺陷，所以脸颊较宽的人物不宜采用仰拍度。俯拍可以展现大眼尖颚的特征，但是也容易产生面部变形。

1．摄像高度：摄影机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或者高度。

（1）平角度：镜头与被摄对象在同一水平线上。视觉效果与日常生活中人们的视点相近，也容易产生交流感。

（2）俯角度：摄像机镜头高于被摄主体水平线的、由上到下、由高到低的角度。俯角度可以交代环境位置，表现场景的全貌、气势。

（3）仰角度：摄像机镜头低于被摄主体水平线的、由下到上、由低到高的角度。仰角度有利于强调高度和气势，被摄主体通常会显得高大威严，有权威性。

2．摄像方向：摄像机镜头与被摄主体在水平平面上的相对位置，一般包括正面、前侧面、正侧面、后侧面、背面。

（1）正面角度：容易突出主体，但画面人物容易呆板，不够灵活。

（2）侧面角度：镜头比较生动，有利于展现人物之间、人与场景间的交流。

（3）背面角度：拍摄一般带有一定悬念，制造神秘感。

（四）构图

构图是被摄对象在画面中分布的位置与主次安排，构图的方法是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则。当然法则不是一成不变的，在现有经验上进行创新和改造整合，才是创作的真正目的。

1．平衡式构图

这种构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺、安排巧妙、对应而平衡。常用于风景或者纪实题材。

2．对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

3．九宫格构图

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体的作用。